Dopo una pausa di riposo dalle fatiche artistiche di quest’anno, ritorno a parlare di artisti, questa volta è musica e loro sono gli Shoe’s Killin’ Worm che tradotto in itlaiano è la scarpa sta uccidendo il verme.
Vi racconto com’è cominciata.
Inverno 2004 vino, poesia e chitarre, due amici Marco e Luca, una macchina due acustiche incastrate tra i sedili e un walkman scassato per registrarle, così nascono gli Shoe’s Killin’ Worm (“la scarpa sta uccidendo il verme”), nome ricavato da una specie di esperimento dada realizzato tagliando e incollando insieme titoli di brani di Charlie Parker posati sul dorso di un pianoforte.
I generi di riferimento sono il post-rock dei Sigur Ros, Mum e Mogway, l’elettropop degli Air, l’elettronica di Bjork e il trip-hop dei Portishead e dei Massive Attack, l’indie-rock dei Motorpsycho e dei Radiohead.
In dieci anni di attività, gli Shoe’s hanno diviso il palco con diversi gruppi della scena alternative rock italiana, quali Giardini di Mirò, Offlaga Disco Pax, Nomadi, Folkabestia, Bud Spencer Blues Explosion, Perturbazione e 99 Posse e con alcuni cantautori come Panceri, Sepe, Cristicchi, Ivan Segreto, Diego Mancino, Andrea Appino, Edda, Erica Mou, Giorgio Canali, Umberto Maria Giardini, Mauro Giovenardi, Marina Rei.
I membri del gruppo oltre ai due fondatori Marco Maruotti alla chitarra e Luca Rossetti voce e chitarra, sono: Gianluca Grazioli synth e chitarra, Mimmo Brunetti al basso e Francesco Pece alla batteria.
Il loro stile pur avendo molte influenze è fresco e insolito, le sonorità elettroniche si sposano perfettamente con un rock pulito e puro, i testi si legano alla musica in un insieme armonico e dissonante al tempo stesso, ascoltandoli ti lasci trasportare in queste atmosfere oniriche al limite del surreale e se chiudi gli occhi, vedi la giraffa in fiamme di Salvador Dalì.
Davvero interessante l’uscita del nuovo videoclip dei Trouble Notes “Grand Masquerade”
La band berlinese, seguita dalle manager Steffi Tendler per l’estero ed Eleonora Papera per ciò che concerne l’Italia, promette di dare ancora spettacolo. Il nome del nuovo singolo nasce da motivazioni precise: “Hai mai cercato di mascherare la tua vera identità – si legge nella presentazione – per nasconderla alla tua famiglia, agli amici e alle persone che hai intorno?”.
Con questo lavoro i Trouble Notes danno voce alle istanze dell’individuo in un mondo dominato dalla tradizione e dai tabu’.
La canzone miscela un’anima classica con la tradizione celtica, mentre toni progressive rock e lo stile elettronico la rendono molto contemporanea.
Grand Masquerade intende essere un’intersezione di stili tradizionali e sperimentali, come se l’ascoltatore venisse spinto in direzioni diverse. E’ proprio in questo crocevia che sentiamo di dover indossare una maschera e nascondere il desiderio di liberarci dalla tradizione”. In collaborazione con la regista italiana Lara Celenza, la band ha deciso di dare vita al tema della canzone con un’impostazione “teatrale”.
Lara Celenza ha scelto quest’open concept perché ha voluto rimanere fedele all’ idea originale della band, la canzone” Grand Masquerade”, ovvero “ Grande Mascherata” è la metafora che racconta l’ipocrisia e il conformismo.
Mentendo ad altri in definitiva non facciamo altro che mentire a noi stessi.
Una “Grande Mascherata” che si estende anche all’attuale situazione politica, in moti paesi i governi stanno cercando di imporre una sorta di “Restaurazione dello status quo ante”. Si fa leva sulla nostalgia dei bei “vecchi tempi” e a volte ci sembra di tornare indietro.
Per fortuna non è così, perché l’universo è basato sull’ espansione.
Il progresso va avanti, che ci piaccia o meno..
Il mondo è diretto verso l’unità, il cambiamento e l’interconnessione e questo è anche il messaggio della canzone e del video.
Il pezzo è un invito a liberarsi, per rompere le regole e per esprimere la propria individualità e autodeterminazione.
“Volevamo creare una situazione perversa nella quale tutti possono identificarsi, un conflitto familiare”. dice Bennet. “Abbiamo scelto di rappresentare un momento di vita di una famiglia tradizionale, considerata ancora l’unico modello di riferimento per la società.
Nel video si vive l’esperienza conflittuale di una ragazza che sente la dinamica familiare a cui appartiene, estranea al suo modo di essere e sentire.
Ben nascosti dietro la sua maschera si annidano sentimenti di ansia, frustrazione e voglia di ribellarsi”.
Il suo conflitto diventa sempre più evidente, mettendola di fronte alla scelta di opporsi al conformismo oppure adeguarvisi.
I Trouble Notes hanno cominciato il loro tour europeo e verranno anche in Italia, appena avrò tutte le date vi posterò il dove e il quando, ringrazio Paolo Lazzari dal cui articolo ho tratto il testo in italiano, Virginia Vannucchi per il reportage fotografico del backstage del video e la regista e produttrice cinematografica Lara Celenza per il contributo alle info tratte dal comunicato stampa in inglese.
Grand Masquerade – Song & Music Video
Pretext:
Social, religious, cultural and legal norms have always been the key building blocks of any kind of community from the nuclear family to the supranational institutions. Into the second decade of the 21st century, it is clear, when looking at the changing nature of societies in all of the Western and Baltic countries, that these building blocks are being negotiated and reshaped.
The Story:
The “Grand Masquerade” is the paradox of our everyday life, forced to hide our true selves from the cultural norms of our family and society. The video concept draws inspiration for recent calls to return to a more traditional set of social values, citing progressive advances in equal rights and tolerance as leading to a moral decay of society. We are all forced to wear masks in our everyday lives. This can be the result of wide range of familiar, political or societal pressures, ranging from fear from persecution to rejection from a social order with which we identify. This is the Grand Masquerade. A tribute to the mask and a recognition of its existence. Determining whether or not a mask should be worn can only happen once it has been identified. What is the reason for hiding this aspect of the self?
The Music Video:
Using a perverse example of the nuclear family – commonly accepted as the standard in family values still today – the video illustrates the emotional gauntlet that a young girl experiences within the walls of a traditional patriarchal home. Tucked safely underneath her mask are feelings of anxiety, frustration and a desire to break away. When alone she dances freely, momentarily forgetting her surroundings, her graceful movements providing temporary relief from the suffocation of her mask. Her struggle is both beautiful and tragic, as she grapples with the decision to live a life of masked conformity or defiant individualism.
Lara Celenza’s (Director) Perspective about the Music Video Grand Masquerade: Lara Celenza chose the family as the basic setting because the family is the first nucleus of society. It is where a young human being learns all the rules and norms – what is acceptable and what is not acceptable. The act of dancing can serve multiple meanings to different people. You can be born into a religiously conservative family that doesn’t tolerate your homosexuality, forcing you to hide your true self. You can have a pacifist nature and be born into a family that is part of the military or supportive of war. You can desire a career path that for your family has no value. There are various examples where individuals suffer from the depreciation of their families and are forced to hide their true identities to be loved and appreciated. With her music video Lara Celenza invites you to write your own perspective on this topic and to reflect yourself in the concept while asking yourself the question – “Have I ever felt different from my family or society at large, and if the answer is yes, then the concept of the video will definitely resonate with you.”
Background Story for the Music Video:
Lara Celenza chose this open concept because she wanted to stay true to the groups original idea for the song Grand Masquerade an idea of the masquerade as a metaphor for hypocrisy and conformity. Lying to others which ultimately means lying to yourself. It also resonates with the current political situation, as we are observing some governments trying to impose a restauration on society. There is a feeling of nostalgia a desire to go back to the “good old times” and sometimes it feels as if we are moving backwards. Luckily this isn’t really the case, because the universe is based on expansion. Progress is going to happen, whether a part of society approves of it or not. The world is headed towards unity, change and interconnectedness and this is also the message of the song and the video. The song is an invitation to break free, to break the rules and to express your individuality – to become self-actualized.
The Bands Motivation behind the Song and Video:
A self-actualized person is someone that is not dependent on the opinion of other people. Bennet Cerven the founding member of The Trouble Notes longed for something more. He was a virtuosic violinist with a cushy Wall Street job. He led a charmed life surrounded by friends, and was always within reach of a cozy Midwestern family home base. But it wasn’t enough: where were the journeys that stripped life down to the essentials and built your character from the ground up? For Bennet, life would have remained muted. But three and half years ago, he put everything into the streets, and traveled musically, physically, and soulfully—virtually around the world—with his music being his guide as he reclaimed and redefined his life. He’s documented the story of his personal and musical travels with the band The Trouble Notes. The band’s emotive, pan-cultural music functions as both personal memoir and a United Nations of sound. Bennet Cerven, Florian Eisenschmidt and Oliver Maguire were able to remove their masks and live a self-actualized life. Their music is a colorful melting pot of different traditions and cultures, while busking all over Europe they take the music to the streets and clubs, connecting people and creating unity.
