ART BEAT episode 1 and the artist of the week Liam Kelly

Hi everybody, today is the first episode of New Art beat, art in pills, i’ll talk about Liam Kelly an irish sculptor very talented not just in video but also in my blog.

He was born in Achill, Co.Mayo, and now lives and works jn there. After completing a Diploma in Hotel and Catering Management he emigrated to England, where he has run restaurants, bars and nightclubs for many years. Back in his native island Achill at the end of Nineties, here he discovered the bogwood as a means of expressing art and his career began with this.

I meet Liam 4 years ago during the opening of a collective exhibition in Bray called “Memories” curated by Signal Art Centre in collaboration with Tony Clarke and me. After this exhibition we made many others collectives in Ireland and also in Italy .

Liam is a interesting sculptor who give to the bogwood a new shape and a new life with deepest concepts ispirated by History and Mithology of his country.

I asked to Liam five questions to let us now better his artist process and his personality.

 

Q.1 .How you start ?

Bogwood is mainly found through activities such as turf cutting and land drainage .In bogs where peat is being extracted ,tree stumps and trunks are dragged out of the peat with mechanical diggers to the edge of the bog . It is this wood that i then collect and sometimes i dig up myself .I then take this wood to my place of work ,where i store it in an open shed to dry, which can take a long period of time depending on the size of the wood . When dry i take a piece of wood and i will spend time looking at it from different angles .I never start by thinking I’m going to create a bird ,animal or anything in particular ,as the wood dictates to me the final outcome of the sculpture . It will show me an image in my mind and i will work towards that image .I then sculpt the wood using mainly chisels and finally finish with very fine sandpaper.Each piece is then finished with clear beeswax and brings out the natural colour of the wood .Each piece has its own personality .I try to capture a beauty that differs from popular notions of what standards should be .Most of my sculptures are influenced by stories of Irish Mythology and History .

 

Q.2.Why bogwood and not any other kind of wood or stone?

Bogwood and the boglands  held a fascination for me from an early age ,mainly because of its age ,which can be dated back nine thousend years .The bogwood im using at the moment has been Carbon Dated to be four thousend years old . The Boglands preserve layer upon layer of History .Various artefact’s discovered there over time are indicative of who and what the Irish people are .Many folk legends surround the boglands of Achill,especially during the hours of darkness, It was said and perhaps still is ,that when the mist envelops the bog and the blue flame (from static electricity)dances across the surface at dusk ,it was a sure indication that “the little” people were cooking their supper. For years the mighty majestic oak has held mystical powers and has represented truth, knowledge and strength. for some it was the gateway to another world while others believe it to keep evil out .Its branches are far reaching with its root reaching even further .

Q.3.What is “Art” for you? 

Art for me takes on many meanings and faces .1.  Art is a means of Union among men ,joining them together in the same feelings and indispensable for the life and progress towards well-being of individuals and of humanity.  2. Art is filling a space in a beautiful way .  3. Art has something to do with the achievement of stillness in the midst of chaos .  4. Art is a habit forming drug ,an addiction . 5.  Art enables us to find ourselves and lose ourselves at the same time .  6.  Art is the most intense mode of individualism that the world has ever know .

 

  1. 4.  What would you suggest to young people who want to become Sculptors ?

I wold say go to College and get a degree in general Arts .Then go work with as many Sculptures as you can until you develop your own style and medium . Never lose your individuality ,do not copy ,but allow yourself to be influenced .Break the rules of what you think the rules of Sculpture is . Never stop learning and take all advice that’s given to you freely . I’m A self taught Sculptor and i don’t feel i have achieved anything unless i break the rules at least once a day .

Q.5.   Next Projects 

I have just opened a New Gallery and will be concentrating on that mainly for next couple of months .I’m also hosting a project for the contemporary Irish Society ,and i have many commissioned works to do .

 

Well, i think that his sculptures are very interesting and originala s his creative process and concept.

I especially appreciate Liam for its connection with the traditions and history of his country: to me is very important never forget our identity if we want to live in harmoy whit the other people. Only if we respect our origins we can respect other cultures and receive respect from them.

I think also that his sculptures perfectly represent his personality in which Liam has been able to express himself totally.

 

Francesco Severini, l’arte è cultura: filosofia, storia e simbolismo di un artista completo

Francesco Severini, l’arte è cultura:  filosofia, storia e simbolisomo di un artista completo

 

Parlare di se stessi sembra non essere mai abbastanza esauriente. Restano appese delle frasi, disordinate nel loro svolgersi, meno veraci di quanto l’esperienza sul campo non riesca a narrare. Diversi curatori e critici d’arte si sono occupati del mio lavoro (da Luisella d’Alessandro, presidente della Fondazione Italiana per la Fotografia, a Edoardo Di Mauro, storico e critico d’arte di Torino) così come molte riviste del settore (e non) hanno dedicato articoli al mio fare.

Ma preferisco essere io stesso a riferirne le induzioni e gli intenti.

Testimonianza del mio percorso, senza dubbio, sono le mostre effettuate in Italia e all’estero, dal 1985 (la prima personale a Milano) fino ai progetti più recenti di questi ultimi dieci anni. Geografie dei mondi possibili, Le forme del tempo, Gli occhi della pittura, Le armonie dell’anima, Sguardi diVini, in varie città italiane, Histoire des visages, a Parigi e a Chalons en Champagne. Su tutti Dittamondo, presentato per la prima volta a Torino nel 2006, con la stampa del volume a cura delle edizioni Thyrus e Le Fate italiane, progetto vincitore dell’VIII Concorso nazionale “Le collane di Med” e presentato in maggio del 2011 al Salone del Libro di Torino, nel quale l’aspetto di ricerca e di approfondimento culturale intorno alla letteratura al femminile si sposa con l’intento di dare forma al colore dei pensieri, dei sogni, di quelle aspettative di libertà che le scrittrici prese in esame esternavano attraverso il ricorso alla fiaba.

Lo stesso anelito che ha generato il lavoro sui Tarocchi e quello nella mia singolare wunderkammer – una pittura parietale di circa 40 mq realizzata nella stanza da letto della mia casa – cui ho dato il titolo di “Tetramorphosys” concepita secondo i dettami di una camera picta rinascimentale (di cui sotto il link al video su Youtube) “Tetramorphosys” è poi divenuta anche una scrittura teatrale, la cui messa in scena è avvenuta con grande successo nella Casa della Cultura di Acquasparta a maggio del 2014.

Inoltre i due più recenti progetti. Vagabolario – Viaggio miniato tra le leggende dei piccoli popoli nelle isole linguistiche d’Italia, ovvero ventuno capolettera tanti quanti le lettere dell’alfabeto italiano, resi in forma di miniature di un singolare vocabolario, il mio personale Vagabolario appunto, ciascuno afferenti altrettanti popoli dei quali le immagini narrano le leggende, che a breve sarà un libro pubblicato da Prospettiva Editrice.

E infine À Rebours – Lo sguardo delle cose, la pièce teatrale che scritto, diretto e messo in scena per la prima volta a marzo del 2016, articolata in sette monologhi e una scena d’insieme, nei quali gli attori diventano oggetti “umanizzati” di altrettanti celebri artisti. Non da ultimo le committenze nell’ambito dell’arte sacra (due mie opere – “L’albero della vita” e “Il quieto incedere di Francesco” sono oggi nelle Chiese principali di Acquasparta).

Il tutto nell’intento primario di aderire ad un assunto fondamentale, secondo il quale per me fare arte è fare cultura. Attraverso il singolare mariage fra la letteratura e la pittura, pongo ad ogni possibile fruitore una induzione preminente: tornare a guardare l’arte, preda ormai della velocità del pensiero e di tutte le immagini vertiginose da cui siamo assaliti, nella convinzione che essa sia causa ed effetto di un sempre rinnovato piacere: quello della meraviglia

 

.

 

 

e-mail: francesco_severini@hotmail.com

sito web: http://www.wix.com/francs03/francescoseverini

http://www.youtube.com/watch?v=j2vrI_UwVp0

Yayoi Kusama

Yayoi Kusama nasce a Matsumoto nel 1929 da una famiglia molto tradizionalista e repressiva. Fin da piccola l’arte è l’unico sollievo ai suoi patimenti esistenziali e crisi nervose. Per questo mette un oceano fra sé e il suo mondo trasferendosi a New York, sostenuta dal rapporto epistolare avviato con Georgia O’Keeffe che agevola e promuove l’avvio della sua carriera artistica. I primi anni sono un inferno, la scarsa disponibilità economica, i continui collassi nervosi e la solitudine sono i suoi primi compagni di viaggio. Ma ancora una volta è l’arte a salvarla: esorcizza le proprie paure con i celebri Infinity nets.

Nel 1959 crea così i suoi primi lavori della serie Infinity Nets, delle grandi tele lunghe quasi una decina di metri. Negli anni ’60 si dedica all’elaborazione di nuove opere d’arte, per esempio Accumulatium o Sex Obsession. A partire dal 1967 Kusama realizza numerose performance provocatorie e osé dipingendo con dei pois i corpi dei partecipanti o facendoli “entrare” nelle sue opere.

Come analista di se stessa dichiara: “La stragrande maggioranza degli oggetti che produco è di questo genere, il che fa pensare ad alcuni che io sia una fissata, ma si tratta di un clamoroso fraintendimento. Al contrario, il sesso mi fa molta paura. Ho cominciato a costruire falli nel tentativo di superare le mie fobie: avrei continuato a produrne e alla fine sarei riuscita a vincerle. In altre parole, quei falli erano una forma di automedicazione”. È questa quella che lei stessa definisce “arte psicosomatica”.
Da qui alle folli performance con orge il passo è breve e sul finire degli anni sessanta Kusama diventa con i Kusama Happenings, regina della rivoluzione pacifista, cavalcando lo tsunami hippie.

Nel 1975, per motivi di salute, ritorna definitivamente in Giappone. Da quel momento importanti personali e retrospettive sulla sua opere sono state allestite a Los Angeles, New York, Minneapolis, Tokyo, Londra, Parigi, Vienna, con un rimarchevole afflusso di pubblico. Nel 2000 il governo giapponese le conferisce il cinquantesimo premio del ministero dell’Istruzione e il premio del ministero degli Affari Esteri. Partecipa a due Biennali di Venezia, nel 1966 come rappresentante degli Stati Uniti d’America, e nel 1993 come rappresentante del Giappone.Si fa conoscere dal grande pubblico per la collaborazione con Peter Gabriel nel video “Love Town” (1994), in cui tutte le sue ossessioni – pois, reticolati, cibo e sesso – finiscono nel mondo ipertrofico della canzone dell’ex Genesis.

Ed un’altra occasione per aumentare la sua notorietà, l’ha avuta nel 2012 grazie a Marc Jacobs, direttore artistico Louis Vuitton, con il quale ha svolto una delle più grandi collaborazioni artistiche per la maison francese. Sono stati realizzati numerosi capi d’abbigliamento che riportano gli ossessivi pois, molto grandi e colorati. È stata realizzata anche una linea di borse Louis Vuitton, dove sono stati ripresi i modelli più iconici in cui la classica tela Monogram è stata sostituita con la ben più prestigiosa pelle Monogram Vernis Dots Infinity.

Invece altre borse hanno subito un restyling più fantasioso dove i manici, la parte superiore ed il fondo sono stati realizzati in pelle verniciata Dots Infinity, mentre la parte centrale è in nylon Monogram. Insieme alle borse sono stati realizzati articoli di piccola pelletteria, quali portafogli, pochettes, portamonete che oltre ai pois riportano le zucche ed i nervi biomorfici, altri elementi caratteristici dell’arte di Kusama. Sono stati lanciati anche bracciali modello bangle, scarpe decolleté e ballerine, nonché teli mare, parei, e foulard. Dal 1977 la Kusama vive nell’ospedale psichiatrico Seiwa, in Giappone, per scelta personale. Dipinge quasi quotidianamente nello studio a Shinjuku.

κρίσις, (Crisi)

κρίσις, (Crisi)

“molto spesso una crisi è tutt’altro che folle è un eccesso di lucidità” (“La crisi” Marco Castoldi – Blu Vertigo)

Bipersonale di Lara Celenza e Roberta Fiano

22 aprile – 11 maggio 2016

Vernissage

Venerdì 22 aprile ore 19,00

 

Dj Set: Lithium

Fotografa ufficiale: Virginia Vannucchi

Galerie ZeitZone, Adalbertstr. 79, 10997 Berlino

 

 

Il sostantivo “crisi” viene dalla parola greca, poi latinizzata, κρίσις

( krísis), che significa “punto di svolta in una malattia”, in cui si può decidere se il paziente prenderà la strada della guarigione o del peggioramento della sua patologia, termine passato poi, in senso lato, a significare “scelta”, “decisione”. Nei momenti di crisi, le cose sono instabili e potrebbero peggiorare, ma anche migliorare se vengono affrontate nel modo giusto.

La crisi dunque non è sempre negativa anzi, spesso è sinonimo di crescita e di presa di coscienza di un problema che è poi un primo passo verso la soluzione.

 

Le artiste Lara Celenza e Roberta Fiano indagano i molteplici aspetti del concetto di crisi, dalla crisi esistenziale alla crisi d’identità fino alla crisi morale, un viaggio dentro le contraddizioni dell’animo umano fotografate e illustrate con occhio attento e a volte spietatamente ironico.

La bipersonale avrà luogo presso la Galerie ZeitZone di Berlino dal 22 aprile fino all’ 11 maggio 2016.

 

Il vernissage in programma venerdì 22 aprile 2016 alle ore 19,00, avrà come colonna sonora il Dj Set di Lithium, mentre il reportage fotografico della serata sarà a cura della fotografa Virginia Vannucchi.

“Sehr oft ist eine Krise kein Zeichen von Wahnsinn oder Verrücktheit: es ist ein Exzess an Aufmerksamkeit.” (“Die Krise” Marco Castoldi – Bluvertigo)

 
Der Ausdruck “Krise” kommt vom griechischen Wort (INSERIRE PAROLA GRECA) (lateinisch als Krisis), welcher ursprünglich als “Wendepunkt in einer Krankheit” übersetzt wurde; der Moment in welchem es Gewahr wird, ob der Patient den Weg in Richtung Genesung einschlägt oder den Weg der Verschlimmerung beschreitet. Im weiteren Lauf der Geschichte wurde der Ausdruck “Krise” auch mit den Bedeutungen der “Wahl” oder “Entscheidung” belegt. In Momenten einer Krise, droht man den Boden unter den Füßen zu verlieren, Konstanten wanken in ihrer Stabilität und drohen zu verfallen, aber dennoch mag eine “Krise” oder eben “Wahl” bzw. “Entscheidung” sich ins Gegenteil verkehren und zu einer Verbesserung führen, wenn eben die Krise konstruktiv angegangen wird. Aus diesem Grund ist eine Krise nicht per se negativ oder als rein negativ zu betrachten. Au contraire ist eine Krise synonym mit Wachstum und Aufmerksamkeit zu sehen, denn sie begründet die ersten Schritte in Richtung der Lösung des Problems.
Die Künstlerinnen Lara Celenza und Roberta Fiano nehmen in ihrer aktuellen Arbeit die vielseitigen Aspekte des Konzeptes der Krise unter die Lupe: von der existentiellen Krise , über die Identitätskrise, bis zur ethisch-moralischen Krise spannen sie den Bogen ihrer Beobachtungen und untersuchen dabei auf ihrer Reise die Widersprüche der menschlichen Seele; fotografiert und illustriert mit einem scharfen und wachsamen sowie derweilen mit einem erbarmungslos ironischem Auge.

 

 
MORE INFO

Galerie ZeitZone
http://www.galerie-zeitzone.de/
https://www.facebook.com/GalerieZeitZone

Lara Celenza Photography
http://www.laracelenza.com/
https://www.facebook.com/LaraCelenzaPhotography

Roberta Fiano Artist
http://www.robertafiano.it/
https://www.facebook.com/Roberta-Fiano-437669616281199/?fref=ts

DJ Lithium

Virginia Vannucchi Photography
https://www.facebook.com/virginiavannucchiph/?fref=ts

Loneliness/Solitude

LONELINESS/ SOLITUDE

Bipersonale di pittura digitale di Roberta Fiano e Paola Marino

Dal 17 novembre al 17 dicembre 2016

Vernissage giovedì 17 novembre ore 21,00

Caffe tra le Righe/Spazio Off

San Severo (Fg)

“Sono una sinfonia di colori le cose che lasciamo andare: su ogni gradino della mancanza, li senti scricchiolare nel silenzio del cuore.” (Paola Marino)

La lingua inglese ha due termini per definire il concetto di solitudine: “solitude” per il dolore di essere soli e  “loneliness” per la gioia di essere soli. Nella lingua italiana esiste solo un termine: “solitudine”.

La pittura digitale su tela di Roberta Fiano che illustra gli aforismi di Paola Marino, indaga questa dicotomia.

Paola e Roberta non sono nuove a questa esperienza insieme: la prima, una bipersonale dal titolo “Come te nessuno m’hai?” anch’essa inaugurata al caffè tra le righe e poi portata a Torino e Firenze nel 2014 e la seconda l’anno successivo con una partecipazione a due collettive internazionali curate da Roberta Fiano insieme ad altri, rispettivamente in Irlanda a Dublino e in Portogallo a Porto.

Dopo il successo ottenuto da queste prime esperienze Roberta e Paola ci riprovano.

La mostra ha l’obiettivo di arrivare velocemente all’animo della gente, sia la tecnica del digitale che gli aforismi infatti sono una sorte di “social” riportato nell’arte, un modo di comunicare che sembra l’unico condiviso oggi da tutti.

Il mondo della comunicazione da social ha certo mille pregi e difetti, con questa mostra si vuole enfatizzarne i pregi, facendo di questo medium un’opera d’arte.

il vernissage comincerà alle ore 21,00 e la serata vi accompagnerà in questo viaggio tra le solitudini con un Reading di Paola Marino e la musica dei The Nine Tears.

LA SOLITUDINE

 

La lingua inglese ha saggiamente intuito i due aspetti contraddittori della solitudine. Così ha creato la parola “solitude” per esprimere il dolore di essere soli. E ha creato la parola “loneliness” per esprimere la gloria di essere soli. Nella lingua italiana per esprimere i due concetti esiste solo la parola “solitudine”.

Gli artisti indagheranno il duplice significato di solitudine: il dolore e la gloria di essere soli.

 

THE SOLITUDE

The English language has wisely sensed the two contradictory aspects of loneliness. So he created the word “solitude” to express the pain of being alone. He has created the word “loneliness” to express the glory of being alone.

In the Italian language to express the two concepts only exist the word “solitudine”.
The artists investigate the double meaning of loneliness, the pain and the glory of being alone.

True Fakes

TRUE FAKES

bipersonale di Amanda Roswell e Lara Celenza

Caffè tra le Righe/Spazio Off – via de Cesare 13 San Severo (fg)

dal 19 febbraio al 19 marzo 2016

vernissage: 19 febbraio 2016 alle ore 21,00

Siamo tutti impostori in questo mondo,
noi tutti facciamo finta di essere qualcosa che non siamo.
(Richard Bach)

TRUE FAKES la bipersonale di Amanda Roswell e Lara Celenza indaga le pieghe nascoste dell’inconscio, il lato oscuro osservato con coraggio e senza indugi, uno sguardo critico e a tratti anche ironico sui disturbi della personalità: dal bipolarismo al disagio psichico della depressione, fino alla doppia personalità dove realtà e finzione si mescolano confondendosi e destabilizzando sia gli “interpreti” che chi vive loro accanto.

La serata del vernissage che ha avuto luogo venerdì 19 febbraio alle ore 21,00 è stata ricca di colpi di scena e lo spettatore è stato coinvolto e trasportato in un mondo dove il vero e il falso si sono confusi creando equivoci e tenendo alta la tensione fino all’epilogo.

Amanda Roswell non esiste!

Amanda Roswell è un FAKE ideato da me e realizzato da un mio amico, che vuole rimanere anonimo.
Ho scelto gli stereotipi che piacciono tanto agli uomini: bionda,bona e un po’ zoccola.
Amanda ha riceuto centinaia di richieste di amicizia da artisti amici miei compreso il curatore irlandese che tutti conoscete,il quale ha persino chattato in italiano con lei,quando per collaborare con me e con Ecstrarte si parlava solo in inglese!Non contento ha pure invitato Amanda a fare una mostra in Irlanda!

Molti artisti sposati e padri di famiglia hanno fatto complimenti ad Amanda in chat, ho fatto mantere al mio amico un profilo basso, ma i TRUE FAKES di Fb si comportano molto peggio e spesso
cari amici uomini non sono belle donne provocanti ,ma uomini che si nascondono dietro profili finti!

Molti esperti d’arte hanno inserito Amanda in gruppi artistici e fatto i complimenti alle sue opere: FINTE!

Per le sue opere ho preso foto a caso da internet e ho usato un solo filtro di Photshop: effetto pittura a olio, ebbene con queste “cagate”(passatemi il termine) Amanda è stata inserita addirittura in gruppo di COLLEZIONISTI D’ARTE INTERNAZIONALE!

Per il suo profilo ho usato come prima immagine una foto di Kate Winslet ritoccata con Photoshop, il ritocco l’ho forzato: ha due occhi che sembra E.T. eppure ci sono cascati, ma il MASTERPIECE è stata una foto presa dal web di una ragazza bionda in topless vista di spalle, lì si è scatenato l’inferno! Complimenti a go go da donne e uomini!!

Per le altre foto ho usato l’immagine di una fashion blogger che somiglia molto alle prime immagini che ho trovato casualmente sul web, compresa quella di una donna che fa body painting in un Festival di Body Painitng a Montrèal di alcuni anni fa, ma sul fb di Amanda c’è scritto che lei ha partecipato due anni fa al Festival di Budapest!

Vedete, questa è un’opera d’arte e io ho usato in modo artistico FB e il Web, ma ci sono persone malate che possono usare le vostre immagini e appropriarsi della vostra identità o con falsi nomi affermare di essere quelli che appaiono nelle foto…


AMANDA ROSWELL DOES NOT EXIST! Amanda Roswell is a FAKE designed by me and made by a friend of mine, who wants to remain anonymous. I chose the stereotypes that men likes so much : blonde, hot babe and a little ‘bitch. Amanda has rieceived hundreds of friend requests from my artist friends including Irish curator who all know, who even in italian chatted with her when to work with me and with Ecstrarte he spoke English only! Then he has also invited Amanda to do an exhibition in Ireland! Many artists are married and fathers of family, they have made compliments chatting whit Amanda, I did to maintain a low profile to my friend, but the TRUE FAKES of Fb behave much worse and often dear friends tehy are not provocative beautiful women, but men who hide behind fake profiles! Many art experts have added Amanda in art groups and complimented her works: FAKE! For her works I took pictures random from internet and I used one Photshop filter: oil painting effect, well with these “crap” (pass me the term) Amanda has even been included in group of INTERNATIONAL COLLECTORS OF ART!
For her profile I used as the first image a photo of Kate Winslet retouched with Photoshop, retouching that I forced: it has two eyes that seem E. T. yet they have fallen, but the MASTERPIECE was a photo from the web of a blonde topless girl seen from behind, there was hell to pay! Congratulations to go go to women and men !!
For more photos I used the image of a fashion blogger who is very similar to the first images that I found randomly on the web, including that of a woman who does body painting in a Body Painitng Festival in Montréal a few years ago, but on fb Amanda is written that she attended two years ago at the Budapest Festival!
You see, this is a work of art and I used artistically FB and the Web, but there are sick people who can use your pictures and take possession of your identity or with false names claim to be the ones that appear in photographs …
BE CAREFUL TO HOW YOU USE FB …

 

Shadows and Dolls

 

 

Shadows and Dolls
6 – 19 July | Opening Reception: Friday 10th July 2015, 3-5 pm
Signal Arts Centre, 1 Albert Ave., Bray, Co. Wicklow
Gallery Opening Hours: Monday to Friday: 10am -1pm/2pm – 5pm, Saturday/Sunday: 10am – 5pm

Signal Arts Centre is delighted to be exhibiting works by talented artist Roberta Fiano. Shadows and Dolls is an exhibition that is split into two separate themes which have a common connection the concept of time and beauty.

Shadows
Time is an illusion ( Albert Einstein )
The shadows of the past and traces of lives in places where they left their mark a person who lives in the ruins of an abandoned house where the memories of the people who lived there before are still alive their ghosts leaving a charm and beauty that transcends time.

Dolls
Keep young and beautiful (Al Dublin & Harry Warren)
All the girls like to play with dolls they like designer clothes have nice hair big eyes and a catwalk model figure as the girls grow older they continue to play with dolls only this time the doll is themselves the passage of time may be unkind to some imposing a false sense of security turning the girls into ghosts of themselves.

www.signalartscentre.ie